Y nunca imagine escuchar esta cancion en voz de James pero en fin ahi la Tienen, esta cancion fue sound track en la pelicula "El club de la pelea" gran cancion de The Pixies...
lunes, octubre 1
Where is my mind? - Cover
In a little while - Cover
Y para su deleite este gran cover, In a Little while en voz de James Blunt, cancion perteneciente al All That You Can't Leave Behind de la gran banda irlandesa U2.
Y esta es la Letra... en leer mas por supuesto...
Artista: James Blunt
Álbum: Other
[Título: In A Little While]
(U2 cover)
In a little while
Surely you'll be mine
In a little while I'll be there
In a little while
This hurt will hurt no more
I'll be home, love
When the night takes a deep breath
And the daylight has no end
If I crawl, if I come crawling home
Will you be there
In a little while
I won't be blown by every breeze
Friday night running
To Sunday on my knees
That girl, that girl
She's mine
And I've know her since
Since she was a little girl
With Spanish eyes
Oh, when I saw her
In a pram they pushed her by
My, how you've grown
Well it's been
It's been a little while
Slow down my bleeding heart
A man dreams one day to fly
A man takes a rocketship into the sky
He lives on star that's dying in the night
And follows in the trail
The scatter of light
Turn it on
Turn it on
You turn me on
Slow down my bleeding heart
Slowly, slowly love
Slow down my bleeding heart
Slowly, slowly love
Slow down my beating heart
Slowly, slowly love.
domingo, septiembre 30
«No me gusta el culto a la fama»
Dos años después de colocar once millones de copias, el autor de 'You're beautiful' subraya ahora su sensibilidad adulta y pop con 'All the lost souls', su nuevo disco.
Dejando atrás una carrera militar forzada por una familia de amplia tradición castrense, el británico James Blunt emergió hace algo más de dos años con 'Back to Bedlam', un álbum avalado por el sello Custard de Linda Perry (ex 4 Non Blondes y compositora para Christina Aguilera, Pink o Gwen Stefani), que acabó dando a conocer a todo el mundo a este melifluo cantautor británico apadrinado por Elton John. Se supo entonces que este compositor, cantante y músico (toca el piano y la guitarra) capitaneó con sólo 25 años tropas británicas en Kosovo e Irak mientras cultivaba casi secretamente su vocación musical.
Nacido en un hospital militar en Hampshire, fue enviado con siete años a una escuela de aviación. Antes de acabar en el ejército, estudio ingeniería y sociología en la universidad pero asegura que siempre tuvo claro que lo suyo era la música. De hecho comenzó con el piano a los siete y a los 14 se peleaba con la guitarra en una voluntariosa banda de versiones. «La universidad no me motivaba mucho así que, casi sin darme cuenta, pasé de las clases al ejército y la guerra; llevaba la guitarra hasta en el tanque», nos dijo nada más salir su primer disco.Una «colección algo naif de pensamientos, emociones y experiencias» que, con el apoyo por la multinacional Atlantic, supuso un inesperado y abrumador éxito: segundo disco más vendido de la década, cinco nominaciones a los Grammy. y 'número 1' en Estados Unidos con el archisobado 'You're beautiful'.
Tras contemporizar con el doble 'Chasing the breeze' (colección de directos, entrevistas, sesiones iniciativas y vídeos), Blunt trata de prolongar su buena estrella comercial con 'All the lost souls', álbum compuesto en Ibiza y registrado en Los Ángeles con el mismo productor (Tom Rothrock) y los músicos que acompañaron a Blunt en su maratoniana gira del pasado año.
Balanceado con la visión de gente ajena a su estilo como Mark Batson (Dr. Dre, Dave Matthews), Max Martin o Jimmy Hogarth, la segunda entrega de la estrella con pasado militar guarda una decena de canciones de tono nostálgico con divagaciones sobre la vida y la muerte, los peajes de la fama y «las subidas y bajadas de mi viaje vital». Con su ya conocido punto vulnerable, 'All the lost souls' añade a los guiños a David Gray y su admirado Elliot Smith ambientales baladas pop con piano al frente a lo Keane-Coldplay y clasicistas medios tiempos en una tradición adulta y setentera que trae a la memoria a Elton John, James Taylor, Gilbert O' Sullivan, Fleetwood Mac, John McLean «y con un poco de suerte, algo de Bowie», añade Blunt.
-¿Ha alterado mucho tu vida el enorme éxito de tu debut?
-La primera vez todo era más nuevo y extraño. La diferencia es que ahora tengo más horas de vuelo y me siento más cómodo componiendo y grabando. Tengo más confianza y eso me ha permitido disfrutar del proceso. Creo que fue entre el final del verano del 2006 y el invierno de 2007 el primer momento en que tuve tiempo para pensar en los cambios que ha habido en mi vida. Estaba en una casa nueva al sol, con vistas y un piano, y era un buen momento para pensar en qué había pasado.
El piso en el que escribí el disco anterior estaba encima de una lavandería, con autobuses y camiones pasando todo el rato y apenas podía escuchar lo que tocaba. Así que el impacto ha sido enorme y se ha visto reflejado en el tono de celebración de las canciones. Al mismo tiempo hay por momentos una incredulidad sobre todo lo que ha pasado. Vender lo suficiente
-¿Cuántos disco esperabas vender cuando grabaste 'Back to Bedlam'?
-Recuerdo que cuando estaba haciendo mi primer álbum querían vender lo suficiente como para que la discográfica tuviese confianza en mí y me diese dinero para grabar un segundo disco. Tom (Rothrock, productor) me dijo: «si vendes 100.000 copias, quizás te vuelvan a meter en el estudio». Pensé que para vender esa cifra demasiada gente tenía que salir a comprarlo. Cuando ya habíamos superado de lejos esa cifra fue cuando estuve convencido de que podría continuar con mi carrera como músico de una manera cómoda.
-¿Cómo se plantea un disco después de colocar once millones de copias? Da la sensación de que has optado por no cambiar nada.
-Yo no he sentí ningún tipo de presión porque creo que después de haber vendido 11 millones de discos es muy improbable repetir ese éxito, así que en vez de poner esa cifra como objetivo, me he propuesto hacer algo de lo que realmente disfrute y esté satisfecho. Quería hacer algo que mostrase un crecimiento, un desarrollo como compositor, como músico y muestre una evolución en mi vida. Mi intención era disfrutar y plasmar estas canciones nuevas tal como las escribí en su momento y sin pensar demasiado en el público: con una gran confianza en los músicos y en las canciones. Este disco documenta un momento de mi vida y en ese sentido ha sido como una liberación.
-Has grabado con los músicos con los que te has tirado de gira dos años.
-Estar dos años de gira con las diez canciones de un disco se hace difícil, así que me tome tiempo para escribir en mi casa de Ibiza los nuevos temas y presentárselas al grupo con el que he estado todo este tiempo. Son músicos geniales que me han ayudado a desarrollarme como artista y saben exactamente lo que busco. Como además conocían las canciones, lo lógico era llevarlos también al estudio. La experiencia de estar haciendo música todos los días con ellos ha sido muy beneficiosa.
-También repites con el mismo productor.
-Sí, fue una gran experiencia grabar con Tom Rothrock. Cuando empecé a pensar en el segundo disco no tuve que pensar en quien lo produciría. Tom es un buen amigo y un productor muy especial que entiende la expresión musical que debe conseguir de cada músico. No intenta imponer su sello, sino capturar al artista. Me vino a ver durante la gira y cuando estaba componiendo, así que estuvo involucrado durante el proceso. Aunque mi nombre sea el que figure en la portada, hemos sido la banda, Tom Rothrock y yo los que hemos creado y capturado este momento. Autenticidad
-Rothrock produjo también a Elliot Smith, con quien te compara. ¿Tú le reconoces como influencia? -Sí, era un compositor brillante. Me siento también cercano a gente como Jeff Buckley, David Gray, Perry Blake y, por su sensibilidad al hacer canciones, con cantautores de los años 70 y los songwriters de 'americana'. Después de años de música prefabricada, hay una necesidad de recuperar el concepto de canción, de cierta forma más clásica y auténtica de hacer las cosas.
-El primer sencillo se titula '1973'. ¿Qué tiene de especial para ti ese año?
-En este disco he buscado colaborar con gente con un rollo musical muy distinto al mío. Escribí ese tema con un gran tipo llamado Mark Batson, que trabaja con gente como Dr. Dre. La hicimos en el viejo estudio de Jimi Hendrix en Nueva York. Nos juntamos para probar diferentes cosas, yo tenía en mente algo con un tempo más acelerado porque he estado viviendo en Ibiza, donde se escucha música de baile y me atraía ese estilo. La letra tiene un elemento de nostalgia, de celebración y de momentos compartidos pasándolo bien. En 1973 yo ni siquiera estaba vivo (nació un año después), así que no sé por qué esa fecha, seguramente rimaba con algo. Presión poco saludable
-Varios de los nuevos temas aluden a las consecuencias del éxito y la fama.
-Sí, canciones como 'One of the brightest stars' hablan sobre aspectos de la fama, sobre esos momentos en los que empiezas a notar la presión y ves cómo cambia tu imagen pública. El tema de la fama era algo que no esperaba y en lo que no creo; lamentablemente vivimos en un culto a la fama, donde los famosos son puestos en un pedestal y derribados en el mismo día. Es poco saludable, en un mundo donde hay cosas más importantes en las que fijarse, cuando los seres humanos deberían ser tratados como iguales, ni mejores ni peores que los demás. Desde luego, la atención de la prensa y los medios es algo que no tiene que ver con la música, y te puede distraer fácilmente.
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-La primera vez todo era más nuevo y extraño. La diferencia es que ahora tengo más horas de vuelo y me siento más cómodo componiendo y grabando. Tengo más confianza y eso me ha permitido disfrutar del proceso. Creo que fue entre el final del verano del 2006 y el invierno de 2007 el primer momento en que tuve tiempo para pensar en los cambios que ha habido en mi vida. Estaba en una casa nueva al sol, con vistas y un piano, y era un buen momento para pensar en qué había pasado.
El piso en el que escribí el disco anterior estaba encima de una lavandería, con autobuses y camiones pasando todo el rato y apenas podía escuchar lo que tocaba. Así que el impacto ha sido enorme y se ha visto reflejado en el tono de celebración de las canciones. Al mismo tiempo hay por momentos una incredulidad sobre todo lo que ha pasado. Vender lo suficiente
-¿Cuántos disco esperabas vender cuando grabaste 'Back to Bedlam'?
-Recuerdo que cuando estaba haciendo mi primer álbum querían vender lo suficiente como para que la discográfica tuviese confianza en mí y me diese dinero para grabar un segundo disco. Tom (Rothrock, productor) me dijo: «si vendes 100.000 copias, quizás te vuelvan a meter en el estudio». Pensé que para vender esa cifra demasiada gente tenía que salir a comprarlo. Cuando ya habíamos superado de lejos esa cifra fue cuando estuve convencido de que podría continuar con mi carrera como músico de una manera cómoda.
-¿Cómo se plantea un disco después de colocar once millones de copias? Da la sensación de que has optado por no cambiar nada.
-Yo no he sentí ningún tipo de presión porque creo que después de haber vendido 11 millones de discos es muy improbable repetir ese éxito, así que en vez de poner esa cifra como objetivo, me he propuesto hacer algo de lo que realmente disfrute y esté satisfecho. Quería hacer algo que mostrase un crecimiento, un desarrollo como compositor, como músico y muestre una evolución en mi vida. Mi intención era disfrutar y plasmar estas canciones nuevas tal como las escribí en su momento y sin pensar demasiado en el público: con una gran confianza en los músicos y en las canciones. Este disco documenta un momento de mi vida y en ese sentido ha sido como una liberación.
-Has grabado con los músicos con los que te has tirado de gira dos años.
-Estar dos años de gira con las diez canciones de un disco se hace difícil, así que me tome tiempo para escribir en mi casa de Ibiza los nuevos temas y presentárselas al grupo con el que he estado todo este tiempo. Son músicos geniales que me han ayudado a desarrollarme como artista y saben exactamente lo que busco. Como además conocían las canciones, lo lógico era llevarlos también al estudio. La experiencia de estar haciendo música todos los días con ellos ha sido muy beneficiosa.
-También repites con el mismo productor.
-Sí, fue una gran experiencia grabar con Tom Rothrock. Cuando empecé a pensar en el segundo disco no tuve que pensar en quien lo produciría. Tom es un buen amigo y un productor muy especial que entiende la expresión musical que debe conseguir de cada músico. No intenta imponer su sello, sino capturar al artista. Me vino a ver durante la gira y cuando estaba componiendo, así que estuvo involucrado durante el proceso. Aunque mi nombre sea el que figure en la portada, hemos sido la banda, Tom Rothrock y yo los que hemos creado y capturado este momento. Autenticidad
-Rothrock produjo también a Elliot Smith, con quien te compara. ¿Tú le reconoces como influencia? -Sí, era un compositor brillante. Me siento también cercano a gente como Jeff Buckley, David Gray, Perry Blake y, por su sensibilidad al hacer canciones, con cantautores de los años 70 y los songwriters de 'americana'. Después de años de música prefabricada, hay una necesidad de recuperar el concepto de canción, de cierta forma más clásica y auténtica de hacer las cosas.
-El primer sencillo se titula '1973'. ¿Qué tiene de especial para ti ese año?-En este disco he buscado colaborar con gente con un rollo musical muy distinto al mío. Escribí ese tema con un gran tipo llamado Mark Batson, que trabaja con gente como Dr. Dre. La hicimos en el viejo estudio de Jimi Hendrix en Nueva York. Nos juntamos para probar diferentes cosas, yo tenía en mente algo con un tempo más acelerado porque he estado viviendo en Ibiza, donde se escucha música de baile y me atraía ese estilo. La letra tiene un elemento de nostalgia, de celebración y de momentos compartidos pasándolo bien. En 1973 yo ni siquiera estaba vivo (nació un año después), así que no sé por qué esa fecha, seguramente rimaba con algo. Presión poco saludable
-Varios de los nuevos temas aluden a las consecuencias del éxito y la fama.
-Sí, canciones como 'One of the brightest stars' hablan sobre aspectos de la fama, sobre esos momentos en los que empiezas a notar la presión y ves cómo cambia tu imagen pública. El tema de la fama era algo que no esperaba y en lo que no creo; lamentablemente vivimos en un culto a la fama, donde los famosos son puestos en un pedestal y derribados en el mismo día. Es poco saludable, en un mundo donde hay cosas más importantes en las que fijarse, cuando los seres humanos deberían ser tratados como iguales, ni mejores ni peores que los demás. Desde luego, la atención de la prensa y los medios es algo que no tiene que ver con la música, y te puede distraer fácilmente.
James Blunt vuelve a ser 'número uno' en Gran Bretaña con su segundo disco
El cantante británico James Blunt, exmilitar destinado en Irak que arrasó con su canción You're beautiful, ha vuelto a repetir éxito con su segundo y esperado disco, All the lost souls (Todas las almas perdidas).
El nuevo trabajo de Blunt, lanzado el pasado lunes, se ha situado en menos de una semana en el número uno de las listas de éxitos de Gran Bretaña, según ha informado Official UK Charts Company.
Su primer disco, Back to Bedlam, que incluye su canción You're beautiful, vendió más de 11 millones de copias.
REUTERS
LONDRES
(Noticia Antigua) James Blunt: "Sólo porque me otorguen el efímero título de estrella, no soy menos humano"
El cantante británico ha desvelado cómo fue el proceso humano de su nuevo álbum All the lost souls, su segundo disco tras el éxito internacional vivido con el primero. Un ajetreo que llevó al cantante a esconderse en el Mediterráneo para encontrar la paz que necesitaba para poder componer.
Por AGENCIAS /los40.com Madrid / Londres (25/09/2007) 
James es muy claro en cuanto a su álbum debut Back to bedlam: “Era una colección algo naíf de pensamientos, emociones y experiencias compuestas sin saber si alguien llegaría a escucharlas alguna vez". Con este segundo trabajo el primer problema con el que se topó Blunt fue la fama: "Sólo porque me otorguen el efímero título de estrella, no soy menos humano. Me pasan las mismas cosas, sólo que mi madre ahora se entera antes".
Fue buscando esa normalidad lo que le arrastró hasta Ibiza: "Fue entonces y sólo entonces cuando realmente pude parar y cerciorarme de lo que realmente había pasado en estos últimos tres años, y reflexionar a cerca de ello".
Además las circunstancias de alrededor le hicieron inmiscuirse más en el proceso de composición: "Alguien me había robado la caldera y no tenía calefacción" comenta. "Estaba dentro de casa con el abrigo puesto, un sombrero y unos guantes sin dedos tocando el piano". "Cuando tienes frío, estas completamente solo y no hablas el idioma del país donde te encuentras, es cuando realmente puedes componer. Las canciones que escribí durante el verano, al salir de las discotecas, eran mucho más alegres", aclara James sobre el ya exitoso All the lost souls.
(Noticia Antigua) James Blunt cumple con las previsiones y se hace con el nº 1 británico
Dos años después de su éxito mundial con Back to bedlam, James Blunt vuelve a encabezar la clasificación de los discos más vendidos. El segundo álbum de estudio del británico, All the lost souls, ha conseguido debutar en la primera posición de las listas británicas cumpliendo todos los pronósticos.
Por NACHO HERRERO /los40.com Madrid (24/09/2007)
La buena racha del solista no se traduce sólo en la primera posición de elepés sino en un gran quinto lugar en la de singles con 1973, la tarjeta de presentación de su nuevo CD.
El ex combatiente le ha arrebatado la primera posición al rapero Kanye West, que la pasada semana estaba en el nº 1 con Graduation. La batalla entre las dos grandes figuras del hip hop sigue decantándose a su favor después de que 50 Cent retroceda hasta la cuarta plaza con Curtis.
Entre tanto, Amy Winehouse sigue entre los más vendidos con Back to black pese a todos los problemas por los que atraviesa la solista. Poco movimiento en el resto del Top Ten con KT Tunstall, Plain White T’s, Mark Knopfler y los recopilatorios de Pavarotti y Phil Collins entre los primeros puestos.
Singles
La lista de sencillos sigue encabezada por Sean Kingston y su Beautiful girls seguido de 50 Cent, quien acompañado de Timberlake y Timbaland si logra imponerse en esta clasificación a su “enemigo” Kanye que cae al 4 con Stronger.
Entre lo más llamativo merece la pena destacar a Babyshambles, el regreso musical de la banda de Pete Dohery, que irrumpe directo al 6 con Delivery; y a Foo Fighters. La formación encabezada por Dave Grohl ocupa ya el octavo lugar con The pretender.
(Noticia Antigua) 'All the lost souls',nuevo CD de James Blunt, la última revelación británica
Ya han pasado casi tres años desde que James Blunt publicó su álbum debut 'Back to Bedlam', convirtiéndose en el artista revelación del año y vendiendo 11 millones de discos en todo el mundo. Ahora, llega la prueba de fuego de convencer que aquello no fue tan sólo cuestión de suerte con 'All The Lost Souls'.
Fue número 1 en 18 países del mundo y candidato a 5 premios Grammy, con un disco del que el músico británico asegura que era 'una colección algo naif de pensamientos, emociones y experiencias, compuestas sin saber si alguien llegaría a escucharlas alguna vez'.
Y ese cúmulo de experiencias adquiridas en estos últimos años son las que relata ahora en 'All The Lost Souls' (Warner), un álbum que contiene 10 canciones sobre la vida y la muerte, y las almas perdidas.
A Blunt le preocupa la idea del posible distanciamiento de su público tras el gran éxito alcanzado: 'Sólo porque me otorguen el efímero título de estrella, no soy menos humano. Me pasan las mismas cosas, sólo que mi madre ahora se entera antes.'
Empezó a componer 'All The Lost Souls' durante la gira mundial de 'Back to Bedlam', pero para escribir necesita despegarse del ajetreo de los últimos años y buscar la tranquilidad, por eso en el verano de 2006 se retiró a la isla de Ibiza. 'Fue entonces y sólo entonces cuando realmente pude parar y cerciorarme de lo que realmente había pasado en estos últimos tres años, y reflexionar a cerca de ello', comentó.
James regresó de nuevo a Ibiza el pasado invierno y recibió ayuda de la fuente más insospechada para componer: 'Alguien me había robado la caldera y no tenía calefacción' comenta. 'Estaba dentro de casa con el abrigo puesto, un sombrero y unos guantes sin dedos tocando el piano'.
'Cuando tienes frío, estas completamente solo y no hablas el idioma del país donde te encuentras, es cuando realmente puedes componer. Las canciones que escribí durante el verano, al salir de las discotecas, eran mucho más alegres', declara.
Blunt, musicalmente hablando, reconoce influencias de músicos de los 70 como Fleetwood Mac, Don McLean, Elton John, Steely Dan e incluso Bowie o Led Zeppelin.
'1973' es el tema que abre el disco y el primer single del álbum, 'una nostálgica, compleja y marchosa mirada al pasado'. Otras canciones como 'One of the brightest star' y 'Annie' tratan de las vaguedades y las distorsiones que la fama puede acarrear; 'Carry you home' y 'I'll take everything' abordan la mortalidad, y 'I really want you' y 'Same mistake' muestran su parte más vulnerable.
El disco ha sido grabado en los Angeles junto a la banda que le acompañó en la gira y producido por Tom Rothrock.
Terra Actualidad - EFE
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